Lightroom to taki prostszy Photoshop. Bardzo wielu fotografów działa jedynie na tym programie.
Internetowe kursy do nauki LR nie są drogie, a w pracy fotografa znajomość programu do obróbki zdjęć jest niezbędna. TUTAJ przykładowy kurs kosztuje ok. 50 PLN.
Po jakimś czasie oczywiście możecie zapisać się na bardziej zaawansowany kurs Photoshopa. Step by step.:)
Żałuję, że sama nie dostałam takiej rady na początku! Do tej pory miałabym już pokaźną ilość zdjęć, które mogłabym sprzedawać na stronach stockowych.
Strony takie kupują od Was zdjęcia, a później sprzedają je magazynom, autorom książek lub po prostu zwykłym odbiorcom, którzy chcieliby takie zdjęcie powiesić sobie na ścianie. Zdjęcie, które umieszczacie na takiej stronie oczywiście muszą być inne niż te, do których prawa już oddaliście swoim klientom. Ale wykonując sesję dla Klienta i posiadając już gotowe danie przy okazji możecie zrobić inną aranżację i wrzucić je do swojego folderu 'zdjęcia stockowe'. Po jakimś czasie zgłaszacie się do takiej agencji i ustalacie szczegóły.
Oczywiście zdjęcia muszą być wysokiej jakości.
TUTAJ przykładowa agencja stockowa.
Czy wiedzieliście czasem zdjęcie i od razu byliście w sanie powiedzieć kto je wykonał? Oczywiście to jest super uczucie, gdy ktoś potrafi rozpoznać Wasze zdjęcie, ale dajcie sobie czas.
Jak już kilka razy zmieniałam kierunek - na początku bardzo podobały mi się zdjęcia w stylu darkmood, potem przerzuciłam się na jasne zdjęcia z kolorowymi potrawami. Nadal nie potrafię jednoznacznie określić mojego stylu, poszukuję i praktykuję. Wiem, co mi się podoba, ale nie zmykam się w jednym nurcie. Pozwalam sobie ewoluować i nie wywierać na sobie presji.
Jedno czego się trzymam to to, aby moje zdjęcia były dopracowane i nie robione na szybko (bo wtedy jestem pewna, że nie będę z nich zadowolona). Gdy mam więcej czasu, dopracowuję wszystko tak dokładnie jak tylko potrafię (może dlatego, że trochę jestem perfekcjonistką;) ). Sprawia mi to ogromną przyjemność i uczę się w jakim kierunku chcę iść.
Oczywiście nie chodzi mi o skopiowanie zdjęcia i umieszczenie go na swojej stronie lub Social Mediach. To jest bardzo dobre ćwiczenie, aby znaleźć swoje niedoskonałości.
Porównując ostateczny efekt, możemy zauważyć, że np. mamy źle dobrane światło, nasza kompozycja nie jest do końca taka jaka powinna być, nie potrafimy tak ładnie rozmazać tła (efekt bokeh), nie wiemy jak uzyskać tak ostrą kropelkę skapującą z łyżki, nie wiemy jak ustawić aparat względem potrawy itp.
Ze wszystkimi takimi pytaniami i wątpliwościami możemy wtedy zwrócić się do kogoś o pomoc (np. na grupie facebookowej lub w wiadomości prywatnej).
Czasem wydaje nam się, że zdjęcie jest bananie proste, ale zweryfikować możemy to jedynie poprzez praktykę
W poprzednim wpisie wymieniłam kilka grup facebookowych , na których swoje zdjęcia możecie poddać ocenie lub poprosić o rady bardziej doświadczonych osób.
Sama tak robiłam i robię do tej pory.
Wiem, że nie zawsze jest to łatwe i wymaga trochę odwagi, ale warto. Bardzo często inni fotografowie mogą dostrzec coś, o czym my sami nawet byśmy nie pomyśleli. Mnie bardzo takie wsparcie przydało się na początku.
Bardzo przydatne narzędzie to Koło kolorów Adobe (Adobe Color Wheel).
Ja staram trzymać się zasady, aby na zdjęciu znajdowały się najwyżej 3 barwy (choć nie zawsze!). Kolor tła - zazwyczaj jest neutralny, kolor głównego tematu i kolor kontrastujący/ dopełniający.
Kolor kontrastujący to taki, który znajduje się po przeciwnej stronie palety barw. Zatem jeśli np. robicie zielony makaron z cukinii możecie posypać go czerwoną papryczką chili lub dodać różowe krewetki.
A na zdjęciu poniżej zieleń brukselki kontrastuje z ciemno różowymi ziarenkami granatu.
Nie zawsze jednak trzeba dobierać kolor kontrastujący. Można wykorzystać kolory z tej samej grupy barw, np. różne odcienie brązu i beżu, czerwieni i pomarańczowego.
koło barw w fotografii kulinarnej
Pamiętajcie, że odcienie kolorów nie muszą być koniecznie identyczne jak na palecie barw. To nie matematyka. Można nauczyć się zasad, ale później trzeba eksperymentować, próbować, bawić się a czasem nawet je naginać lub łamać. Ale żeby złamać zasady z premedytacją, najpierw trzeba je znać i być świadomym tego, że robimy to z pewną intencją.
Fotografie zawsze porównuję do malarstwa. Zobaczcie jak bardzo różnią się obrazy Salvadora Dali i Moneta.
Zasady i wytyczne owszem, są podstawą , ale do tego wszystkiego trzeba dodać swój styl, charakter, temperament, osobowość, indywidualność , estetykę i wrażliwość. Wtedy tak naprawdę to będzie nasze, zawsze będziemy wiedzieli w jakim idziemy kierunku i zawsze będziemy potrafili to obronić.
Uśmiecham się, bo teraz wydaje mi się to tak bardzo oczywiste, ale na początku tak nie było.
Układałam sobie danie, a następnie krążyłam wokół żeby znaleźć najlepsze ujęcie. Kto też tak robi, przyznać się?:)
Korzystanie ze statywu daje swobodę zmiany kompozycji oraz jednoczesnego podglądania jej w kadrze. Daje też możliwość korzystania z wolniejszej prędkości migawki, co jest szczególnie przydatne podczas fotografowania w słabym świetle oraz gdy chcemy uzyskać wysoką ostrość np. rozsypywanej mąki. Pozwoli Wam to również na robienie zdjęć akcji i zdjęć z Wami w kadrze.
Fotografuję, podróżuję i od czasu do czasu ugotuję coś dobrego, czym oczywiście zawsze się dzielę tu na blogu:) Oprócz tego opisuję tu moje wycieczki 'poza utartą ścieżką' a także rzeczy, które mnie inspirują, a może będą także inspiracją dla Ciebie. <3
